A 13 anni dal primo avvicinamento di ErosAntEros a Bertolt Brecht, Agata Tomšič affronta il drammaturgo tedesco che più di chiunque altro ha saputo prendere il suo testimone e reinventarlo attraverso i linguaggi contemporanei: Heiner Müller. Come Brecht, rivendica l’esercizio della critica e del dubbio, afferma lo spazio dell’immaginazione e dell’utopia, ma lo fa scrivendo drammi in cui la dicotomia tra mythos e logos non smette di intrecciarsi, creando dispositivi dialettici che avanzano per esplosioni, tra “forme di pensiero taglienti come ferite” ed evasioni dell’inconscio che provocano “nostalgia per una diversa condizione del mondo”. Un teatro in cui lo shock, il sogno, la crudeltà, il grido, sono strumenti attraverso cui organizzare un’inondazione di materiali di fronte ai quali il pubblico è obbligato a operare delle scelte.
Scegliere di lavorare sui materiali da lui composti per la figura di Medea, vuole dire, però, anche affacciarsi a un mito di origini antiche: femminista, antipatriarcale, decoloniale; estremamente potente ed eloquente nel nostro presente. Donna, madre, dea, strega, amante, assassina, ma anche migrante, straniera, barbara, schiava, richiedente asilo; in fuga dalla propria terra, tradita dall’uomo a cui ha dato fedeltà assoluta e da lui privata di tutti i diritti.
Composta in diversi momenti tra il 1949 e il 1982, la Medea di Müller si sviluppa in tre parti:
– riva abbandonata, situata a Strausberg, dove si svolse l’ultima battaglia con i carri armati della Seconda guerra mondiale, quartier generale dell’Armata nazionale popolare della DDR, “potrebbe essere rappresentata durante un peep-show”;
– Materiale per Medea, “stenogramma di una disputa d’onore all’ultimo stadio” tratto da Seneca, Euripide, Hans Henny Jahnn;
– Paesaggio con Argonauti, ispirata a Wasteland ed Ezra Pound, “presuppone le catastrofi che l’umanità sta attualmente preparando”.
Lo spettacolo prosegue il percorso di ricerca vocale-sonora di Agata Tomšič manipolando un materiale testuale difficile, vivo, scottante, radicale, mettendolo in relazione con una particolare ambientazione audio-luci. Per farlo si affida alla collaborazione con Matevž Kolenc, compositore, arrangiatore e produttore musicale, nominato ai Premi Ubu 2024 insieme alla band cult slovena Laibach per il progetto sonoro di Santa Giovanna dei Macelli
Sabato 14 novembre, al termine dello spettacolo si svolgerà un incontro con Agata Tomšič, Sotera Fornaro e Raffaella Viccei nel quale si parlerà dello spettacolo e si esploreranno i sensi possibili del mito, reso celebre dalla tragedia di Euripide, oggi, nel tempo delle guerre e delle stragi.
Durata 60 min.
Orari: giovedì ore 20:30 | venerdì e sabato ore 19:30 | domenica ore 16:00
consigliato >14 anni
Teatro Out Off via Mac Mahon 16, Milano
Informazioni e prenotazioni: T. 0234532140 biglietteriaoutoff@gmail.com
Il Teatro Out Off sostiene la mobilità sostenibile: a chi prenota i biglietti presentando un abbonamento Atm o Trenord riserviamo biglietti al prezzo speciale di 14€ anziché 20€. Scopri tutte le nostre altre nostre convenzioni sul nostro sito
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